Mustetsvo9

Перегляньте навчальне відео

Перегляньте репродукції картин Пабло Пікассо

Герніка. 1937. Центр мистецтв королеви Софії

Історія створення. Герніка (ісп. Guernica) — картина Пабло Пікассо, написана в травні 1937 р. на замовлення уряду Іспанської Республіки для павільйону на Всесвітній виставці в Парижі. Тема картини, виконаної в манері кубізму й чорно-білій палітрі, — бомбардування баскійського міста Герніка, яке сталося в квітні 1937 р. Тоді без жодного попередження німецькі літаки з легіону «Кондор», надісланого Адольфом Гітлером на допомогу Франсіско Франко, провели 3-годинне бомбардування Герніки. Хоча формальною метою атаки був сусідній міст, у Герніці загинуло до 1650 мешканців і близько 900 були поранені. За словами очевидців, тих, хто намагався втекти з-під бомб, обстрілювали з бортових кулеметів.

Дитина з голубом. 1901. Національна галерея

Історія створення. Картина була створена в період, коли Пікассо переживав період депресії та бідності, що відобразилося в його роботах цього часу. Голуб, часто використовуваний як символ миру, у цій роботі, як вважається, символізує надію та чистоту, що контрастує з важкими умовами, в яких жив художник. Після створення картина перейшла у власність різних колекціонерів та музеїв, зокрема, перебувала у власності місіс Уоркман, Семюеля Курто, та леді Аберконвей, а також була позичена Лондонській національній галереї. У 2012 році картина була продана на аукціоні Christie's за значну суму, і, за повідомленнями, була придбана Національним музеєм Катару. Картина "Хлопчик з голубом" є важливим твором в історії мистецтва, який відображає не тільки творчий шлях Пікассо, але й його особисте ставлення до війни та миру, а також його майстерність у передачі складних емоцій через образи.

Дівчинка на кулі. 1905

Історія створення. Картина належить до періоду, коли в творчості Пікассо переважали ніжні, рожеві та блакитні тони, а теми цирку та бродячих артистів були популярними. На картині зображені гімнастка, що балансує на кулі, та атлет, що сидить поруч, відпочиваючи. Вони уособлюють різні аспекти життя та людського існування. Картина побудована на контрастах: тендітна дівчинка та потужний атлет, рух та нерухомість, сумний пейзаж та циркове ремесло. Куля і куб (цирковий реквізит) також є символами протилежностей. Пейзаж, зображений на картині, є сумним і випаленим, що контрастує з професією артистів, які працюють серед юрби.

Портрет жінки (Ольга). 1923

Історія створення. Картина «Портрет жінки (Ольга)» не є загальновідомим окремим твором Пабло Пікассо, але вона пов'язана з його дружиною, Ольгою Хохловою, українською балериною, з якою він був одружений. Їхнє одруження відбулося 1918 року, і цей період вплинув на творчість Пікассо, зокрема на його звернення до класичного стилю та образів. Українська , балерина з Ніжина, яка познайомилась з Пікассо в Парижі. Вони одружилися 1918 року, і їхній шлюб тривав до 1935 року, хоча фактично розлучилися вони раніше.Шлюб з Ольгою ознаменував для Пікассо перехід до більш класичного стилю у його творчості. Він почав створювати портрети, що нагадували роботи старих майстрів, а також зображував Ольгу в різних образах, часто з елементами класичної краси.Хоча немає конкретної картини "Портрет жінки (Ольга)", у творчості Пікассо є багато робіт, натхненних або присвячених Ользі, де вона зображена у різних стилях та образах. Ці портрети часто є прикладом його звернення до класичної краси та жіночності.

Портрет Дори Маар.1937. Музей Пікассо

Історія створення. Картина "Портрет Дори Маар" Пабло Пікассо, створена в 1937 році, є одним з найвідоміших зображень його музи Дори Маар. Історія цієї картини тісно пов'язана з життям і творчістю художника, а також з її викраденням та пошуками.Пікассо познайомився з Дорою Маар у 1936 році, і вона стала його музою та моделлю на наступні дев'ять років. "Портрет Дори Маар" був створений у 1937 році, зображуючи її на білому фоні, в полобороту, з кольоровим капелюхом на голові. Картина ніколи не виставлялася в музеях і висіла в будинку Пікассо до його смерті. У 1999 році картина була викрадена з яхти саудівського шейха Абдулмухсена Абдулмаліка Аль Шейха, який придбав її у 1980-х. Картину шукали протягом багатьох років, і у 2015 році її знайшов детектив Артур Бренд. Картину повернули власнику, і на початок 2020-х її вартість оцінювалася в 25 мільйонів євро. Дора Маар була не лише моделлю, але й талановитою фотографкою та художницею, і вплинула на творчість Пікассо. Вона також відома як героїня іншого знаменитого твору Пікассо, "Герніка", де вона документувала процес створення картини на фотоплівку.

Перевірте свої знання

Доповніть речення

Уже з 20-х років ХХ століття у живописі з’явилися твори абстракції, автори яких відмовилися від реальних образів. Абстрактний живопис відтворював світ як накопичення кольорових плям і нечітких контурів. Але навіть цей, на перший погляд, хаос на полотні під дією таланту митця перетворювався на гармонію.

Перегляньте відео про Василя Кандинського, основоположника абстракціонізму, який народився у москві, але його життя тісно пов’язане з Україною. Він провів дитинство в Одесі, навчався у рисувальній школі Миколи Мурашка в Києві. На жаль, твори художника майже не збереглися в Україні. Більше про митця розповідає Діана Клочко — мистецтвознавиця, есеїстка, перекладачка, лауреатка премії імені Юрія Шевельова.

Український художній спадок: Василь Кандинський

Перегляньте репродукції картин Василя Кандинського

Історія створення. Картина "Синій вершник" не є конкретним твором Кандинського, а радше назвою об'єднання художників, яке він заснував разом з Францом Марком у 1911 році. Метою об'єднання було звільнення від академічних традицій та пошук нових форм вираження в мистецтві, зокрема через синтез різних видів мистецтва. Назву "Синій вершник" вони обрали, оскільки обидва любили синій колір, а Марк також захоплювався кіньми, і вони уявляли вершника як символ духовності та подолання матеріалізму,У грудні 1911 року Кандинський та Марк вийшли з "Нового мюнхенського художнього об'єднання" і створили власну групу, яку назвали "Синій вершник". Назва "Синій вершник" мала глибоке символічне значення. Синій колір асоціювався з духовністю, а вершник – зі Святим Георгієм, захисником духовних цінностей. "Синій вершник" став важливим етапом у розвитку модернізму, сприяючи пошукам нових форм вираження та абстракції в живописі.

Історія створення. Картина "Композиція IV", створена Василем Кандинським, є яскравим прикладом його переходу до абстрактного живопису. Вона була написана у 1911 році і відображає його інтерес до синтезу мистецтв, зокрема музики та живопису."Композиція IV" є однією з перших робіт Кандинського, де він повністю відходить від реалістичного зображення і переходить до абстрактних форм та кольорів. Кандинський вважав, що кольори мають звукові властивості, і намагався передати музичні емоції та настрої у своїх картинах. У своїх творах він використовував синестезію - здатність бачити кольори як звуки і навпаки. "Композиція IV" демонструє його експерименти з формою, кольором та композицією, де він використовував яскраві кольори та динамічні лінії для створення відчуття руху та енергії.Ця картина стала важливою для розвитку абстрактного живопису та вплинула на багатьох художників. На картині немає чітких зображень, натомість є набір абстрактних форм та кольорів, які взаємодіють між собою. Кандинський використовує динамічні лінії та яскраві кольори, щоб створити відчуття руху та енергії. "Композиція IV" - це картина, яка запрошує глядача до роздумів про взаємодію кольору, форми та звуку, а також про можливості абстрактного мистецтва.

Історія створення. Етюд був створений у період викладацької діяльності художника у Баугаузі, де він вивчав вплив кольорів та геометричних форм на глядача. У цьому творі Кандинський розробляв свою теорію про вплив кольорів та форм, зокрема, вважав, що синьому відповідає коло, червоному - квадрат, а жовтому - трикутни. У Баугаузі Кандинський зосереджувався на вивченні впливу кольорів, крапок, ліній та площин, що стало основою його теоретичної праці "Про духовне у мистецтві". Кандинський робив численні ескізи, перш ніж створити велике полотно "На білому II" (1923), яке є продовженням ідей, закладених в "Кольоровому етюді". Художник експериментував з поєднанням кольорів та форм, вважаючи, що кожна форма та колір мають певний емоційний вплив на глядача. Кандинський намагався викликати певні емоції та асоціації у глядача за допомогою поєднання кольорів та форм. Картина "На білому II" (1923) є великим полотном, яке зберігається у Центрі Жоржа Помпіду у Парижі. Вона продовжує тему "білофонового" живопису, розпочату в "Кольоровому етюді", і демонструє подальший розвиток абстракціонізму у творчості Кандинського.

Перегляньте репродукції картин Піта Мондріана

Млин Хесвейкського сонця. 1904

Млин у сонячному світлі: млин Вінкеля. 1908

Ферма Гейнраст, композиційне дослідження. 1906

Перегляньте відео про Казимира Малевича

Художник-модерніст Казимир Малевич

Перегляньте репродукції картин Казимира Малевича

Автопортрет. 1910

Ранок у селі після сніжної бурі.1911

Супрематична композиція. 1915-1916

Чоловік, що бежить. 1932-1933

Спортсмени. 1931

Перегляньте відео про найпопулярніші картини Казимира Малевича

Найцікавіші картини майстра авангардного мистецтва

Перегляньте відео про Давида Бурлюка

Давид Бурлюк - "Геніальний нахаба"

Перегляньте репродукції картин Давида Бурлюка

Прихід весни та літа. 1914

Козак Мамай. 1912

Залізничний міст. 1921

Українці. 1912

Карусель. 1928

Послухайте музичний твір Артюра Онеггера. Пасифік 231

Arthur Honegger - Pacific 231 Mouvement symphonique No. 1

Якщо ви вивчаєте англійську мову, то перегляньте
відео про архітектуру Вільяма ван Алена

Chrysler Building by William Van Alen

Перегляньте відео про Ле Корбюзьє

Конструктивізм ле Корбюзьє

Перегляньте відео про Сальвадора Далі

Художник Сальвадор Далі

Постійність пам’яті. 1931

Історія створення. Ідея для картини виникла у художника після того, як він спостерігав, як плавиться сир камамбер на сонці. Далі вирішив перенести це відчуття плинності часу та розм'якшення твердих предметів на полотно, зобразивши годинники, що ніби тануть. Далі розповідав, що ідея виникла, коли він помітив, як розм'якшується сир камамбер на сонці. Він швидко створив ескіз, і наступного дня, після повернення з кіно своєї дружини Гала, картина була вже закінчена. На полотні зображено пейзаж Порт-Льїгату, де Далі мав студію, з кількома м'якими годинниками, що звисають з гілки дерева та інших поверхонь. Годинники, що розтікаються, часто трактуються як символ плинності часу, пам'яті та сну. Деякі дослідники також пов'язують їх із теорією відносності Ейнштейна. "Постійність пам'яті" стала однією з найвідоміших і найвпізнаваніших робіт Далі, що часто використовується для ілюстрації його сюрреалістичного стилю. Окрім "Постійності пам'яті", Далі також створив інші роботи, що розвивають цю тему, зокрема, "Дезінтеграція постійності пам'яті", де годинники зображені розібраними на частини, що символізує втрату часу та пам'яті.

Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження.1944

Історія створення. Неможливо заплющити очі перед прекрасною фігурою натурниці, погоджуєтеся? Ця натурниця, до речі, багато значила для Далі. Це була його Гала. Вона зображена серед гранатів – символів плодючості – та з дулом гвинтівки в руці – це натяк на укус бджоли. Але крім коханої Гали, тут знаходимо і ремінісценції на інше захоплення митця – психоаналіз. Усі елементи картини разом стають алюзією на «Тлумачення снів» Зигмунда Фрейда – улюбленої праці Далі. Митець цінував психоаналітика настільки, що навіть називав своїм батьком. Тож уявіть, якою честю для Далі було познайомитися з паном Фрейдом у 1938 році! Окрім того, придивіться уважніше до кам’яної плити, на якій нібито лежить Гала. Необроблені краї цієї брили відтворюють рельєфи того ж таки мису Креусу, де Далі відпочивав бувши дитиною, та проживав на початку своєї кар’єри. Ці скелясті виступи мали грандіозне значення для Далі. Ось як він висловлювався про них: «Я невіддільний від цього моря, цього неба, цих скель. Тут сформувалася моя найзаповітніша правда, моє коріння!»

Обличчя війни. 1940-1941

Картина «Обличчя війни» Сальвадора Далі була створена у 1940-1941 роках, коли художник жив у Каліфорнії, США, після того, як він змушений був залишити Європу через Другу світову війну. Далі був вражений подіями, що відбувалися в Європі, зокрема в його рідній Іспанії, і це знайшло відображення в його роботі. Він передав жах і руйнування, викликані війною, через образ спотвореного обличчя, на якому замість очей і рота — черепи, а на тлі пустелі, що символізує спустошення, з обличчя вириваються змії. Картина також використовує оптичну ілюзію, де повторювані образи черепів уособлюють безкінечний цикл насильства і руйнування. Сальвадор Далі та його дружина Гала покинули Європу, тікаючи від війни, і оселилися в США. Події, що розгорталися в Європі, зокрема в Іспанії, де тривала громадянська війна, глибоко вразили Далі, і він почав працювати над картиною, яка відображала б його бачення наслідків війни.
На картині зображене обличчя, спотворене жахом, у якому замість очей і рота — черепи. З обличчя вириваються змії, а на фоні пустелі, що символізує спустошення, постає сцена руйнування. Картина також використовує ефект оптичної ілюзії, де образи черепів повторюються, створюючи враження безкінечності циклу насильства та руйнування. Картина «Обличчя війни» вважається одним з найбільш яскравих і глибоких виразів почуттів Далі щодо війни та її наслідків.

Христос Святого Іоанна від Хреста. 1951

Ця картина з’явилася перед очима Далі саме в час, коли він намагався поєднати іспанську релігійну містику та наукові досягнення. За словами митця, йому наснився сон, в якому він побачив цю картину як ядро атома. А згодом його осінило, і митець зрозумів: ядро атома – це Христос… Якщо ви відчуваєте, як із голови зриває дах, не соромтеся. Зупиніться і поміркуйте, що мав на увазі митець.

Перегляньте відео про Едварда Мунка

Відомі художники: Едвард Мунк

Послухайте музичні композиції Арнольда Шенберга

Schoenberg: Verklärte Nacht, Op.4 - Boulez

Перегляньте фрагмент вистави “Місячний П’єро”Арнольда Шенберга

А.Шенберг. Місячний П'єро (фрагмент вистави)

Перегляньте репродукції картин Анрі Матісса

Погляд на Нотр-Дам пізно вдень. 1902

Жінка з капелюхом. 1905

Танець. 1910

Музика. 1910

Розкіш, спокій і задоволення.1904